En une trentaine d’années, Lucia Bru (1970, Bruxelles) a instauré progressivement sa sculpture en la fondant sur une approche expérimentale des matériaux (papier, cristal, porcelaine, ciment, plâtre) où la géométrie et le hasard fusionnent pour donner lieu à des structures tout à la fois minimales et complexes. Les cubes, cages, grilles, équerres ou encore miroirs qui en constituent les principales « familles » sont ainsi le produit empirique de ses opérations intentionnelles et des réactions erratiques des matériaux. À l’écoute des réponses de la matière qu’elle interroge au cours d’un processus créatif ouvert aux aléas, l'artiste se fait l’interlocutrice d’un monde minéral dont elle reconnaît l’agentivité, la mémoire et l’étonnante fluidité, et qu’elle entrouvre à l’organique, à l’animal et à l’humain. Au moyen du dessin, de la photographie et de la vidéo, Lucia Bru s’emploie également à rendre palpable l’existence ténue et superficielle d’un souffle, d’un reflet, d’un pli, d’une courbure, d’un creux ou d’une ombre. De même, c’est cette attention aiguë portée à l’ébauche, vulnérable par nature, qui la pousse depuis ses débuts à conserver sur les étagères de son atelier le moindre de ses essais, constituant au fil du temps l’archive vivante – et vivifiante – de sa propre œuvre. Ces expérimentations, aussi discrètes qu’étonnantes, dont l’agencement rappelle les célèbres Test Pieces d’Eva Hesse, offrent un regard rétrospectif et prospectif sur la démarche de Lucia Bru.
