Bach, Glass, Mulsant : En miroir des temps

Leipzig, années 1730. Jean-Sébastien Bach (1685-1750), qui a alors une cinquantaine d’années, dirige le Collegium Musicum, un ensemble de musiciens et d’étudiants qui se produit régulièrement dans les cafés de la ville (notamment au café Zimmerman).

D’abord organiste, Bach compose également pour le clavecin, comme ces Concertos pour clavecin (BWV 1052 à 1065) écrits dans les années 1730. (Le manuscrit principal compilant ces concertos a été mis en forme en 1738).

C'est l'une de ces pièces, le Concerto n° 5 en Fa mineur (BWV 1056) qui sera interprété ce 26 novembre par Vanessa Wagner et l’ORCW. Cet opus pourrait être issu de compositions antérieures aujourd'hui perdues, dont certains mouvements sont parfois rattachés à des œuvres pour violon ou hautbois.

Bach compte parmi les compositeurs qui ont contribué à imposer le clavier comme véritable instrument soliste dans le concerto.  Ces œuvres étaient destinées au clavecin, (le piano-forte, alors récemment inventé, était encore peu répandu, et le piano tel que nous le connaissons aujourd'hui n'apparaîtra qu'à la fin du siècle et n'émergera véritablement qu'au XIXe siècle). 

L’on pourrait en dire autant de toute interprétation d’œuvres des siècles passés, mais il faut donc avoir conscience que la forme sonore que prennent ces compositions aujourd’hui diffère inévitablement de celles qu’elles pouvaient avoir à l’époque de leur création.

Mais, à vrai dire, les compositions de Bach pourraient être interprétées sur quasiment n'importe quel instrument qu'on y reconnaîtrait immédiatement le maître de Leipzig. Écouter Bach me donne toujours l’impression d’écouter une équation. Dans son art du contrepoint, tout se résout et semble mû par une logique implacable.

C’est au mouvement minimaliste que l’on associe bien sûr Philip Glass (né en 1937), l’une de ses figures tutélaires. Mais c’est le Philip Glass de ces dernières décennies, un peu moins minimal et un peu plus néo-classique que l’on retrouve dans le Concerto pour piano n° 3 (2017), quoique toujours marqué par ses caractéristiques volutes de motifs répétitifs.

Là où la musique de Bach est éminemment articulée, construite, celle de Glass m’évoque une logique plus naturelle, organique, qui se manifeste par une évolution lente et parfois (dans ses œuvres les plus anciennes) à peine perceptible. Si les compositions de Bach m'évoquent la complexité des mathématiques, celles de Glass semblent obéir à un processus naturel, évoquant pour moi le mouvement d'une spirale.

Entendre ces deux compositeurs, interprétés l'un après l'autre par le même ensemble, l'ORCW accompagné de Vanessa Wagner, permettra de prendre la mesure de ce qui différencie ces deux approches. Ou, peut-être, de ce qui les relie…

Mais ce n’est pas tout ! Pour compléter ce programme, l’ORCW et Vanessa Wagner interprèteront Sinfonia op.134, création mondiale de Florentine Mulsant. Compositrice française née en 1962, très attachée à l’école française du XXe siècle, Florentine Mulsant accorde une grande importance à l’expressivité et à la clarté de la forme. Riche de plus de 140 opus, inspirée par la peinture, notamment les primitifs italiens, Vermeer ou Nicolas de Staël, son œuvre est consacrée en 2024, quand elle remporte la Victoire de la musique classique de la catégorie « compositeur de l'année » avec Le Chant du Soleil, pour piano à quatre mains.

Trois époques, trois univers différents, entre baroque, modernité et création contemporaine, d’une grande puissance émotionnelle. 

Jeudi 26 novembre, 20h00
Arsonic, Mons

Programme
Jean-Sébastien Bach : Concerto n°5 en Fa mineur BWV 1056
Philip Glass : Concerto pour piano n°3
Florentine Mulsant : Sinfonia op.134 (création)

Distribution
Vanessa Wagner, piano. 
Vahan Mardirossian, direction. 
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Tarif(s) :
40€ / plein
35€ / réduit (carte prof, + 60 ans, demandeur d'emploi et groupes de 8+)
35€ /  amis de l'ORCW
Gratuit pour les - 25 ans